Автори / Людмила Мазур / Форма або зміст: погляд на сучасну одеську танцювальну музику від CJ Plus
Знайомтеся.Євген (CJ Plus), сі-джей з Одеси, 27 років.
Пише музику в стилях Funky Breaks, Soulful House, Trip-Hop, Reggae, Dancehall, Abstract Hip-Hop. Виступи в клубах і на великих фестивальних майданчиках Одеси, Санкт-Петербурга, Криму.
Грає у стилях Funky, Salsa, Big Beat, Breakbeat, Old School, Boogaloo, Afrobeat, Disco-Funk, Reggae, Dancehall, Dub, Trip-hop, Acid jazz.
Один з перших в Одесі Salsa-ді-джеїв. З 2000 по 2003 рр. видавався на лейблі Dj Groovе.
Спільні проекти з MC GNS, Jah MaikL, разом з відомим в Україну реггі-виконавцем Стасом Конкіним (Genieman Ras Stas) створив перший в Одесі реггі-проект "PlusMasStas" (2001-2007) і продовжує з ним подальшу співпрацю.
Спільні роботи з легендарною пітерською даб-групою "Карібаси" ("Caribace") (2005), московською етно-даб групою "Yaga Sound Sistem" (2007), Дмитром Вербою ("Orgazmos", "Баста", "А-Студіо" ).
У вільний від музики час любить прогулянки на море, заняття йогою, колекціонувати вініл і ретро клавішні інструменти, дивитися науково-популярні фільми.
- Євгене, ти не перший рік у музиці (пишеш сам), до того ж - у тебе багаторічний досвід роботи в клубах. Тому, думаю, цілком справедливе моє запитання до тебе вже, як до експерта: які тенденції ти можеш простежити в сучасній танцювальній музиці?
- Років десять-п'ятнадцять тому, коли інформація була менш доступна, цінувалося все, що могло потрапити на музичний ринок. За кожен диск, збірник люди були готові боротися, довго чекати його появи. А зараз через велику кількість інформації в інтернеті, людина просто фізично не встигає стежити за всім, що з'являється. Лише меломани і фанатики все ж таки намагаються встежити за всіма новинками і тенденціями. Однак, завдяки новим технологіям, кожна творча одиниця може стати самодостатнім замкнутим ринком, а просто кажучи - кожен може робити той продукт, який захоче. Покращилося програмне забезпечення, і людина вже в змозі стати ... власним звукозаписуючим лейблом, інтернет-порталом і навіть ТВ-каналом. Хоча двадцять років тому вона і мріяти не могла про це.
Взагалі, зараз важко когось чимось здивувати. Всі сучасні стилі - це комбінації старих стилів, змішаних в різних пропорціях. З 60-х років не було придумано нічого принципово нового - починаючи з електронного нойзу і закінчуючи фанковим ритмами.
У кінці 90-х років, коли я починав свої експерименти, було всього дві основні тенденції в музичних ритмах: так звана рівна бочка (house, techno, trance) і ламана. Музика, заснована на ламаній бочці, ділилася ще на дві категорії: швидка (drum & bass, jungle) і повільна (downtempo, trip-hop). У сучасній танцювальній музиці басова лінія, на відміну від барабанної, стала провідною.
Також існує своєрідне протистояння поколінь, з різницею приблизно в п'ять років. Молоде, щоб відірватися від старого, принципово не хоче слухати музику в ритмі попереднього покоління і намагається створювати і слухати щось кардинально протилежне. Тому для молоді спеціально штучним чином створюють нові напрямки, намагаючись видозмінювати і змішувати старі стилі. Тому в нових течіях часом буває складно відокремити елементи різних стилів один від одного.
Але насправді, молодь ніколи б не слухала нові течії електронної танцювальної музики, якби її так не рекламували в мас-медіа. Це замкнуте коло, яке, на жаль, неможливо розірвати. І тренд завжди керував музикою. Як говориться, що модно носити, то і слухають. При цьому страждає якість звукового змісту треків, оскільки йому приділяється вже менше уваги. Всі ховаються за формою, яка замінює зміст.
Що стосується клубів, то явно виділяються два їх види - для масової свідомості і для андеграунд субкультур. В андеграунд клубах можна почути більш цікаву, якісну музику за формою і змістом, ніж на популярних серед мас великих майданчиках.Тому що в андеграунді частіше збирається більше поціновувачів, ніж споживачів.
- Років десять-п'ятнадцять тому, коли інформація була менш доступна, цінувалося все, що могло потрапити на музичний ринок. За кожен диск, збірник люди були готові боротися, довго чекати його появи. А зараз через велику кількість інформації в інтернеті, людина просто фізично не встигає стежити за всім, що з'являється. Лише меломани і фанатики все ж таки намагаються встежити за всіма новинками і тенденціями. Однак, завдяки новим технологіям, кожна творча одиниця може стати самодостатнім замкнутим ринком, а просто кажучи - кожен може робити той продукт, який захоче. Покращилося програмне забезпечення, і людина вже в змозі стати ... власним звукозаписуючим лейблом, інтернет-порталом і навіть ТВ-каналом. Хоча двадцять років тому вона і мріяти не могла про це.
Взагалі, зараз важко когось чимось здивувати. Всі сучасні стилі - це комбінації старих стилів, змішаних в різних пропорціях. З 60-х років не було придумано нічого принципово нового - починаючи з електронного нойзу і закінчуючи фанковим ритмами.
У кінці 90-х років, коли я починав свої експерименти, було всього дві основні тенденції в музичних ритмах: так звана рівна бочка (house, techno, trance) і ламана. Музика, заснована на ламаній бочці, ділилася ще на дві категорії: швидка (drum & bass, jungle) і повільна (downtempo, trip-hop). У сучасній танцювальній музиці басова лінія, на відміну від барабанної, стала провідною.
Також існує своєрідне протистояння поколінь, з різницею приблизно в п'ять років. Молоде, щоб відірватися від старого, принципово не хоче слухати музику в ритмі попереднього покоління і намагається створювати і слухати щось кардинально протилежне. Тому для молоді спеціально штучним чином створюють нові напрямки, намагаючись видозмінювати і змішувати старі стилі. Тому в нових течіях часом буває складно відокремити елементи різних стилів один від одного.
Але насправді, молодь ніколи б не слухала нові течії електронної танцювальної музики, якби її так не рекламували в мас-медіа. Це замкнуте коло, яке, на жаль, неможливо розірвати. І тренд завжди керував музикою. Як говориться, що модно носити, то і слухають. При цьому страждає якість звукового змісту треків, оскільки йому приділяється вже менше уваги. Всі ховаються за формою, яка замінює зміст.
Що стосується клубів, то явно виділяються два їх види - для масової свідомості і для андеграунд субкультур. В андеграунд клубах можна почути більш цікаву, якісну музику за формою і змістом, ніж на популярних серед мас великих майданчиках.Тому що в андеграунді частіше збирається більше поціновувачів, ніж споживачів.
- Думаю, що з думкою з приводу «поціновувачів» і «споживачів» важко не погодитися, хоча завжди є з чим посперечатися, але до цієї теми ми ще повернемося у наступних інтерв'ю. А зараз все ж таки розкажи, як і коли відбулося твоє знайомство з танцювальною культурою? Як ти почав займатися творчістю?
- Моє перше знайомство зі справжньою сценою і клубною культурою почалося ще в 10 років. Кожне літо проходило в діджейських будках перших великих танцювальних клубів Одеси, які відкривав батько. Пам'ятаю, як діджеї ще грали з касет. Цікаво було, коли під час їх роботи магнітні стрічки на касетах рвалися, а діджеї встигали за одну хвилину, поки йде пісня з першої касети, відкрити другу і склеїти порвану стрічку. Кожен з діджеїв повинен був обов'язково оголошувати пісню. Вже в той час у нас не обійшлося без хітів Нормана Кука (Fatboy Slim), його проекту «Чарівний килим-літак» упереміш з хітами реггі-денсхолл груп «Aswad», «Reel To Reel» та ін .
Після того, як почув мінімал техно на атомному реакторі Казантипу 98 року, приїхав додому під великим враженням і став навчатися у кращого звукорежисера Одеси Сергія Чупіна (Cj Choopa). На початку 2000-х ми виїхали з Чупою в Москву видавати матеріал у діджея Грува. Видавши кілька композицій, повернулися на батьківщину, тому що краще Одеси для нас все одно не знайти ))
Нік «Плюс» мені дав ще найстаріший з діючих діджеїв Одеси Dj Ded, який вважається вчителем доброї половини одеських ді-джеїв 90-х. Сучасних діджеїв можна образно назвати його онуками.
Далі я почав експериментувати в різних стилях - ембієнт, тріп-хоп, реггі. На початку 2000-х познайомився з дредастим хлопцем, що працював у мене під будинком в магазині дисків. Ми почали спільно робити і пропагувати музику реггі. Проект назвали «PlusMasStas» (за іменами учасників). Їздили по фестивалям і містам. Співпрацювали з культовою особистістю Філіпом Никаноровим (легендарна даб-группa «Карібаси»). Зараз Стас Конкін (наш дредастий хлопець-вокаліст) вже відомий в Україні, просуває реггі в маси і навіть став улюбленцем усіх мам і тат після участі в телепроекті «Голос країни».
З моїм мс-вокалістом, кращим англомовним фрістайлером Одеси Дімою (MC GNS) познайомився, коли влаштував у своїй домашній студії своєрідний кастинг для реперів. Прийшли п'ять негрів і один білий хлопчик. Я їм включив мінус, і почався баттл. Жоден з негрів мене не порадував і не здивував. Коли вже прощалися, мене білий хлопчик запитав: «А як же я?» Чесно кажучи, я думав, що він прийшов просто за компанію. Але як тільки він відкрив рот, негри зрозуміли, що їм вже точно робити нічого. Тому що фристайл Діми - дуже якісний, його можна порівняти зі справжнім фірмовим звуком. Всі, хто його чують, але не бачать, думають, що це голос справжнього афроамериканця. Куплети наших пісень Діма принципово читає фрістайлом.
- Моє перше знайомство зі справжньою сценою і клубною культурою почалося ще в 10 років. Кожне літо проходило в діджейських будках перших великих танцювальних клубів Одеси, які відкривав батько. Пам'ятаю, як діджеї ще грали з касет. Цікаво було, коли під час їх роботи магнітні стрічки на касетах рвалися, а діджеї встигали за одну хвилину, поки йде пісня з першої касети, відкрити другу і склеїти порвану стрічку. Кожен з діджеїв повинен був обов'язково оголошувати пісню. Вже в той час у нас не обійшлося без хітів Нормана Кука (Fatboy Slim), його проекту «Чарівний килим-літак» упереміш з хітами реггі-денсхолл груп «Aswad», «Reel To Reel» та ін .
Після того, як почув мінімал техно на атомному реакторі Казантипу 98 року, приїхав додому під великим враженням і став навчатися у кращого звукорежисера Одеси Сергія Чупіна (Cj Choopa). На початку 2000-х ми виїхали з Чупою в Москву видавати матеріал у діджея Грува. Видавши кілька композицій, повернулися на батьківщину, тому що краще Одеси для нас все одно не знайти ))
Нік «Плюс» мені дав ще найстаріший з діючих діджеїв Одеси Dj Ded, який вважається вчителем доброї половини одеських ді-джеїв 90-х. Сучасних діджеїв можна образно назвати його онуками.
Далі я почав експериментувати в різних стилях - ембієнт, тріп-хоп, реггі. На початку 2000-х познайомився з дредастим хлопцем, що працював у мене під будинком в магазині дисків. Ми почали спільно робити і пропагувати музику реггі. Проект назвали «PlusMasStas» (за іменами учасників). Їздили по фестивалям і містам. Співпрацювали з культовою особистістю Філіпом Никаноровим (легендарна даб-группa «Карібаси»). Зараз Стас Конкін (наш дредастий хлопець-вокаліст) вже відомий в Україні, просуває реггі в маси і навіть став улюбленцем усіх мам і тат після участі в телепроекті «Голос країни».
З моїм мс-вокалістом, кращим англомовним фрістайлером Одеси Дімою (MC GNS) познайомився, коли влаштував у своїй домашній студії своєрідний кастинг для реперів. Прийшли п'ять негрів і один білий хлопчик. Я їм включив мінус, і почався баттл. Жоден з негрів мене не порадував і не здивував. Коли вже прощалися, мене білий хлопчик запитав: «А як же я?» Чесно кажучи, я думав, що він прийшов просто за компанію. Але як тільки він відкрив рот, негри зрозуміли, що їм вже точно робити нічого. Тому що фристайл Діми - дуже якісний, його можна порівняти зі справжнім фірмовим звуком. Всі, хто його чують, але не бачать, думають, що це голос справжнього афроамериканця. Куплети наших пісень Діма принципово читає фрістайлом.
- Євгене, відкрий секрет. Яким чином ти створюєш аранжування? Як відбувається цей процес?
- У мене зібралася велика колекція вінілових платівок, напевно, декілька сотень. Всі вони куплені на барахолках Україні, в основному це, звичайно, одеська барахолка і «сходка» в парку Шевченка. Всі старі дідки, які продають вініл, вже знають, що мені потрібно. Спочатку я купував джазові платівки, оцифровував з них маленькі звукові фрагменти і використовував їх у якості семплів для своїх треків у стилі хіп-хоп. Натикався на старі платівки хіп-хопу, фанку, реггі, диско. Поступово почалися і мої власні експерименти в області діджеїнгу, став грати старі записи з вінілу. І, напевно, залишаюся єдиним у цьому напрямку, хто грає ретро-вініл в Одесі. Хоча діджеєм себе ніколи не вважав, більше компілятором, - як хобі на моїх вечірках.
На свої вечірки я постійно запрошую друзів-музикантів. Наприклад, Loki Good у середині 90-х був одним з перших МС і писав спільно з Cj Choopa на той час актуальний хаус-продукт аля Klubbheads. Зараз Loki сам став професійним діджеєм, і він єдиний в Одесі намагається просувати культуру свіжого запального європейського напрямку ghetto funk. Міша JahMaikL - харизматичний ragga-виконавець, його музика вже видається на закордонних вінілових лейблах. Можна ще багато розповідати про друзів, талантах і субкультурах Одеси, але це вже буде окрема розмова.
Звичайно, коли ми пишемо свою музику, якось само собою відбувається підстроювання під загальний егрегор. Але я залишаюся вірним старому класичному звучанню - з 60-х по 90-ті. Музику пишу, в першу чергу, для себе. А коли ти пишеш щиро, не прораховуючи комерційну вигоду, то це подобається іншим.
- Ну, що ж, дякую за інтерв'ю, Євгене, і дозволь побажати тобі і твоїм друзям-колегам творчих успіхів!
Інтерв'ю вела Людмила МАЗУР
(Переклад на українську оригіналу інтервью з порталу "Gloss.Ua")
Додав mila mazur 03 квітня 2012
Про автора
mila-mazur.promodj.
