Ірина Копач

Ирина Копач - наша землячка, закончила наше художественное училище, начинала как живописец. Но в 70-х годах судьба забросила ее во Львов, и там она познакомилась с популярной на Западной Украине техникой письма на стекле. Сначала это были иконы, потом и просто работы художников. Она увлеклась живописью на стекле и достигла значительных успехов, о чем свидетельствует недавно открывшаяся персональная выставка в зале Союза художников на Набережной, 11. Она и в Союз поступила в 1995 году, представив именно эти работы.

Живя во Львове, Ирина не только усвоила новую для себя технику живописи, но и глубже проникла в украинскую культуру. У ее "Львовской пани" лик мадонны с украинских старинных икон, а в классическом сюжете "Похищение Европы" у женщины, которую несет на спине бык, украинские и лицо, и наряд. Правда, мотивы прадавних, еще языческих праздников и обрядов в творчестве Ирины Копач появились еще раньше. И на выставке мы можем их увидеть в картинах на полотне "Переплут", "Грифон", "Праздник Ивана Купала" и в более поздних на стекле - "Тризна", "Медовый Спас", "Крещение", "Сретенье", "Обливаный понедельник". И даже портрет певицы Нины Матвиенко сделан у нее в окружении народных песенных мотивов.

Интересно проследить изменение почерка и творческого лица художницы, начиная от реалистических картин "Бабця Ирина", "Натюрморт с лимоном", очень живописных, насыщенных деталями, и до обобщенных, стилизованных картин на стекле. Особенно заметны эти изменения на автопортретах художницы. Их три - первый профильный портрет, в котором, если и есть символика, то это ненавязчивая символика

юности. Во втором лик художницы уже прорастает сквозь сказочные мотивы. И самый, пожалуй, интересный третий портрет на стекле, с которого на нас смотрит женщина строгая и загадочная, чья синева глаз и низки кораллов, оттеняющих губы, напоминают о таинственных глубинах моря.

Ирина Копач руководит детской художественной студией Центра культуры Жовтневого района и студией "Барва", и остается только порадоваться, что под ее рукой растут юные художники, которые, надо надеяться, сумеют перенять и приумножить творческое богатство своего учителя.