Учасники

Автори / Фестиваль MONOFEST MMXII / Необыкновенный концерт

В далекие 70-е годы XX века эффект письма Татьяны Онегину возможно было прочувствовать следующей аналогией: представьте себе, что Татьяна позвонила в дверь квартиры Онегина, он открыл, а она стоит голая и говорит: "Я – твоя". Что мог поделать Онегин? Конечно, он ее впустил, завернул в одеяло, начал заговаривать: "Когда бы жизнь домашним кругом…"

Вот и я сидел в зале киевского Underground Music Hall, пытаясь представить себе: как это было, на музыкальных премьерах произведений композиторов какой-нибудь Новой венской школы, в первой трети ХХ века. Ну, да, наверное, где-то так и было: долго, нудновато, но необычно и ново. Пришли вроде музыку послушать, а тут… Голая стоит… Ни субдоминанты, ни тоники… То есть, в текущем случае, - ни мелодии, ни формы. Однако…

Фестиваль экспериментальной музыки MONOFEST MMXII проходит в трех украинских городах: Киеве, Днепропетровске и Севастополе. В нем принимают участие, мм…, музыканты из Франции, Испании, Ирландии, России и Украины. Они представляют музыку, но музыку в том смысле, что любое искусство, связанное с воздействием на слух, является музыкой. Так что лейбл МОНОХРОМНОЕ ВИДЕНИЕ, чьим расширением является фестиваль, дает возможность окунуться в специфический мир электронного андеграунда, где артисты извлекают звуки из всего, что может звуки издать. "Играть на всем, что звучит! – таков их девиз. – А если что-то не звучит, нужно заставить его зазвучать и играть на нем!"

Главное ощущение от концерта: свобода-то – вот она! Билеты на концерт я купил через интернет, не выходя из дома; на входе билетер считал баркод билета с помощью своего смартфона; за проходившем параллельно концерту футбольным матчем я следил благодаря Wi-Fi и своему планшетнику; но перед концертом продавались записи экспериментальной музыки не только на дисках, но и, внимание, на АУДИОКАССЕТАХ. Мне так захотелось купить хоть одну кассету, найти на дачном чердаке магнитолу "ВЭФ-сигма" и вспомнить те времена, когда такую музыку можно было слушать только в передачах Джералда Вуда на русской службе Би-Би-Си, сквозь помехи коротковолнового эфира!

Да, начинаешь ощущать себя "человеком с раньшего времени". Я совершенно не уверен, что в головах относительно молодых людей, пришедшие на фестивальный концерт (а, надо сказать, что зрители были все послестуденческого возраста), с первых же секунд, при коротком взгляде на подготовленную сцену, вспомнилось великое: "монкондо белиссимо сюсюррандо водобачкового инструмента" из "Необыкновенного концерта". А ведь это оно и было. И важно знаете что? – в годы создания "Необыкновенного концерта" никаких таких монкондо белиссимо сюсюррандо не было и близко – термин "сумбур вместо музыки" применялся по отношению к Шостаковичу, и этот последний и был советским музыкальным экспериментатором. Так что современное искусство пробило-таки себе дорогу в наших краях, и фестивали такого сорта непременно надо посещать, хотя бы время от времени. Хотя бы поддержать, а то и – удовольствие получить.

Музыка мегаполиса – так можно охарактеризовать работу Edward Sol, Эдуарда Соломыкина, открывшего вечер. Весь этот "замысловатый звуковой коллаж из структурированного шума, электроакустических фактур, фрагментов полевых записей, голосов и монологов, примитивных осцилляторов, манипуляций с пленками и кассетными петлями, синтезаторных пульсаций и прочего" отлично звучал в именно в Underground Music Hall – подвале офисного здания на киевской Петровке, нежилого торгово-промышленного района, одного из главных транспортных узлов столицы. Можно сказать, что Edward Sol "где родился, там и пригодился": он наш, родной, киевский. Кажется, сет был чуть затянут, но это – ощущение незнакомого с эстетикой направления человека.


Затем настал черед зарубежных гостей MONOFEST MMXII. Французский DAS SYNTHETISCHE MISCHGEWEBE был представлен идеологом проекта Гвидо Хюбнером, который уставил сцену вот этими самыми "водобачковыми инструментами", созданными человеческой цивилизацией, и дальше виртуозно на них играл.


Сам процесс игры, естественно, также был занимателен, так что вокруг сцены собралось ползала, чтобы не столько слушать, сколько смотреть (и снимать). Такой себе моно-цирк получился – но, кажется, Гвидо к этому привык.

А вот последний участник, Славек Кви (ирландский Artificial Memory Trace), придерживался иной точки зрения – и попросил выключить весь свет в зале, в том числе и рекламные лайтбоксы.

Он представил электроакустическую фонографию с элементами визуального шоу. Как пишут в аннотации к его последнему альбому, Ama_Zone1: Black Waters, использовалось "всё, начиная от записей в аэропорту, в отеле и на улицах города, до полевых записей в лесах бассейна реки Амазонки: пение птиц, голоса лягушек, насекомых и водных обитателей, пчёл, летучих мышей, треск костра, скрип каноэ, множество иных микрозвуков, вроде тех, которые издают термиты, ползущие по дереву во время дождя, подводные записи, сделанные с помощью гидрофона и т.д. Большинство этих записей представлены здесь практически в исходном виде, без существенных преобразований в процессе студийной обработки. Лишь некоторые фрагменты, находящиеся за пределами слышимости человеческого слуха, были соответствующим образом транспонированы". И послушать получившуюся композицию дорогого стоит. Особенно если на столике, несмотря на темноту, появляется Его Величество One More Beer…

Так что, дамы и господа, может, это все несколько необычно, но ведь что в этом плохого, в конце концов: голая Татьяна, ученики Шёнберга, водобачковый инструмент. Это – опыт, это – надо попробовать. Так давайте пробовать, давайте, наконец, наслаждаться свободой. И спасибо организаторам за то, что не ограничились столицей – надеюсь, в Днепропетровске и Севастополе залы будут полны.

Артем КОЗАКОВ, Polit.UA

Додав nady 07 серпня 2012

Про автора

Современное искусство во всём его многообразии, самые передовые тенденции и технологии, концептуальное творчество и международное сотрудничество - вот наши основные приоритеты.