Варужан Айрапетян

Варужан Грачикович Айрапетян ро­дился в 1966 году в селе Чартар, Мартунинского района, Нагорно-Карабахского АО. Закончил Ереванский ХТУ по специальности резчик по, дереву в 1985 г. и архитектурный факультет Днепро­петровского инженерно-строительного института в 1992 г.по специальности архитектура.

Живописные дарования художника Варужана Айрапетяна проявилось еще в школьные годы. В 1982 году, он участвует в художе­ственной областной выстав­ке школьников и его карти­на «Сбор винограда» получает первое место. Обучаясь древнему ремеслу предков - резьбе по дереву, Варужан продол­жает работу над живописны­ми произведениями. В 1985 году принимает участие в вы­ставке самодеятельных ху­дожников, которая проводи­лась в городе Ереване, посвященной 40-летию По­беды в Великой Отечествен­ной Войне.

В годы учебы на архитектурном фа­культете ДИСИ был одним из лучшие студентов по дисциплине "живопись". Многие его академические работы хранятся в методическом фонде кафедры. Пы­таясь детальнее по­знать закономерности цветовой компози­ции, занимался научно-исследовательской работой, результаты которой использовал в своих живописных произведениях. Зна­комство с шедеврами мирового искусства не закончилось лек­ционными слайдами и репродукциями в учебниках, и моногра­фиях. Варужан их изучал, воспринимая не­посредственно в Армянской картинной галерее в Ереване, в Санкт-Петербургском Эрмитаже и музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Большое впечатление на художника произвели работы импрессионистов и постимпрессио­нистов, в особенности Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, а ар­мянский художник Минас Аветисян стал путеводной звездой в творчестве Варужа­на.

Поиск средств художественной выра­зительности автором ведется в широком диапазоне: от беспредметной до класси­ческой живописи. С 1992 года в работах Варужана выкристаллизовывается свой язык (особый стиль), позволяющий узна­вать его работы. Он свободно владеет коло­ритом, используя его с целью более глубо­кого раскрытия содержания произведения: лирический колорит в картине "Двое", дра­матический  в  картинах  "Последний взгляд" и "Свечи", празднич­ный, веселый в картинах "Наша улица". "Чартар" и "Натюрморт с яблоками", "Родной мотив", "Золотая осень", "Пасха"; оттачивает образы до символического звучания.

Каждая работа автора - это попытка выразить свой внутренний мир, свое отношение к событиям и яв­лениям окружающей дей­ствительности, чуждая коньюктуре.

Доцент кафедры ИТА ПГАСА Н.Н.Протас

Учасники

Art-Vertep, Маліновська Дашка